sábado, 15 de maio de 2010
Crónicas de um Labirinto XIII - Uma Jóia, um Demónio e uma Esperança
A JÓIA…
Encostei a minha boca ao seu ouvido e murmurei:
“Fiz tanta coisa para não depender de ti e no final acabei por depender de ti…”
(Um tempo antes…)
Aprendi a estudar expressões, aprendi a olhar as pessoas e tentar sentir se estão firmes ou se a instabilidade tomou conta da pessoa.
A “Jóia” amava provocar-me com gestos, sabia que eu não aguentava ficar mudo.
Há expressões que não enganam por muito disfarce com que se tente iludir e aí eu descodificava tais enganos.
Com esta, “Jóia” abriu-se uma porta de inquietações, uma verdadeira delicia facial, uma floresta de olhares e de movimentos e foi aí que tudo aconteceu…um brilho expressivo penetrou em mim, como um raio cintilante, como uma faca que me ia ferir e me empurrar contra a parede.
Falar da “Jóia” é falar da vida, do ar que respirei, do amor que senti, do afecto que dei, e da mão que ofereci sem pedir nada em troca, sem cobrar qualquer retorno. A “Jóia” era o sonho mais lindo, a luz de um corpo, a verdura de uma alma, um sabor viciante e único, uma oferenda de calor e de prazer…um Mundo dentro de um outro Mundo…um Mundo que era o meu.
O DEMÓNIO…
(Um tempo depois…)
Os demónios costumam ter olhos pretos mas este demónio tinha olhos verdes…Mais matreiro e com frieza mortal nos actos…o lado expressivo multifacetado, transformado…o pacto com que?… tanta insegurança, a traição, o desejo proibido…a magia obscura, a reza em estatuas de barro e gritei:
“Não quero jogar mais o teu jogo do desprezo, ele faz doer e muito”
A expressão gélida, de um Demónio instável, inconstante e frio de coração.
Gritei novamente:
”Deste-me tudo o que tinhas, eu não quis nada, e nem te perguntas porquê?”
Sabia bem que este Demónio se escondia dentro dele próprio e as palavras frias que lançava eram setas gélidas que me cegavam e incutiam medo num constante crescente
Gritei de novo!...
“Passamos a vida a ferir-nos uns aos outros e a ver quem magoa mais e como…”
Como se isso fosse importante aos olhos de um Demónio que mastiga beijos e os cospe por entre dentes manchados de sangue de um inocente que apenas queria um pouco de afecto iludido por um beijo doce enfeitiçado por um amor às escondidas.
Demónio louco, de duas caras, que me fizeste ter prazer como nunca, rasgas-te por dentro, arranhaste-me por fora, na cegueira que me fugia por entre as mãos, a cegueira que eu queria ter…
A ESPERANÇA…
(Sem dia certo…)
Um pássaro veio ter comigo, pousou na minha mesa e comia as migalhas que eu deixava cair de propósito. Olhei para ele e disse-lhe:
“Fazias-me voar, acreditava mesmo que o conseguias fazer…”
Resmunguei…afinal não era mais do que um pássaro procurando sobreviver.
Aquele pássaro estava a ficar gordo de tanto carinho que lhe estava a dar, fiz um gesto com um dedo e ele voou.
Algo mantinha-me quente interiormente, as palavras às vezes não saem com facilidade, muitas das vezes saem lentamente, mais lentas que a nossa expiração, (como uma injecção letal) eu já não sabia qual era a cor da “Jóia”, já nem sabia sequer se era uma “Jóia”que chorou a conta gotas e mesmo tendo o sabor das lágrimas na minha boca, fiquei sem saber se eram lágrimas de despedida sentida ou se eram lágrimas de satisfação por eu partir… Não me enganei, eram lágrimas secas com um sabor amargo, se fossem doces tinha-me pedido para as engolir, só que era como engolir um veneno de perdão, um perdão sem perdão.
No dia seguinte achei a chave para sair da loucura que era incontrolável. Alguém me disse, que a vida estava ao virar da esquina e que, se começasse a andar sem olhar para trás, num passo acelerado, iria descobrir que o novo Mundo estava para lá dessa curva.
Há coisas que já não faziam sentido, razões que já não eram razões, eram apenas destruições de um ser que precisava de voar, se libertar de uma fantasia…
Ouvi uma voz:
“Vai louco, Homem, corre, a vida espera-te!...outra fantasia te espera”
É verdade, tudo não foi mais do que uma fantasia…já nem acredito que um dia foi verdade!...murmurei em silêncio:
“Não era só o meu corpo a matar a sede, a alma era lavada, o espírito se elevava…hoje as necessidades são as mesmas.
Texto de Tó Luís para a pintura: “Uma Jóia, Um Demónio e uma Esperança”, qualquer semelhança é pura coincidência.
2010
Encostei a minha boca ao seu ouvido e murmurei:
“Fiz tanta coisa para não depender de ti e no final acabei por depender de ti…”
(Um tempo antes…)
Aprendi a estudar expressões, aprendi a olhar as pessoas e tentar sentir se estão firmes ou se a instabilidade tomou conta da pessoa.
A “Jóia” amava provocar-me com gestos, sabia que eu não aguentava ficar mudo.
Há expressões que não enganam por muito disfarce com que se tente iludir e aí eu descodificava tais enganos.
Com esta, “Jóia” abriu-se uma porta de inquietações, uma verdadeira delicia facial, uma floresta de olhares e de movimentos e foi aí que tudo aconteceu…um brilho expressivo penetrou em mim, como um raio cintilante, como uma faca que me ia ferir e me empurrar contra a parede.
Falar da “Jóia” é falar da vida, do ar que respirei, do amor que senti, do afecto que dei, e da mão que ofereci sem pedir nada em troca, sem cobrar qualquer retorno. A “Jóia” era o sonho mais lindo, a luz de um corpo, a verdura de uma alma, um sabor viciante e único, uma oferenda de calor e de prazer…um Mundo dentro de um outro Mundo…um Mundo que era o meu.
O DEMÓNIO…
(Um tempo depois…)
Os demónios costumam ter olhos pretos mas este demónio tinha olhos verdes…Mais matreiro e com frieza mortal nos actos…o lado expressivo multifacetado, transformado…o pacto com que?… tanta insegurança, a traição, o desejo proibido…a magia obscura, a reza em estatuas de barro e gritei:
“Não quero jogar mais o teu jogo do desprezo, ele faz doer e muito”
A expressão gélida, de um Demónio instável, inconstante e frio de coração.
Gritei novamente:
”Deste-me tudo o que tinhas, eu não quis nada, e nem te perguntas porquê?”
Sabia bem que este Demónio se escondia dentro dele próprio e as palavras frias que lançava eram setas gélidas que me cegavam e incutiam medo num constante crescente
Gritei de novo!...
“Passamos a vida a ferir-nos uns aos outros e a ver quem magoa mais e como…”
Como se isso fosse importante aos olhos de um Demónio que mastiga beijos e os cospe por entre dentes manchados de sangue de um inocente que apenas queria um pouco de afecto iludido por um beijo doce enfeitiçado por um amor às escondidas.
Demónio louco, de duas caras, que me fizeste ter prazer como nunca, rasgas-te por dentro, arranhaste-me por fora, na cegueira que me fugia por entre as mãos, a cegueira que eu queria ter…
A ESPERANÇA…
(Sem dia certo…)
Um pássaro veio ter comigo, pousou na minha mesa e comia as migalhas que eu deixava cair de propósito. Olhei para ele e disse-lhe:
“Fazias-me voar, acreditava mesmo que o conseguias fazer…”
Resmunguei…afinal não era mais do que um pássaro procurando sobreviver.
Aquele pássaro estava a ficar gordo de tanto carinho que lhe estava a dar, fiz um gesto com um dedo e ele voou.
Algo mantinha-me quente interiormente, as palavras às vezes não saem com facilidade, muitas das vezes saem lentamente, mais lentas que a nossa expiração, (como uma injecção letal) eu já não sabia qual era a cor da “Jóia”, já nem sabia sequer se era uma “Jóia”que chorou a conta gotas e mesmo tendo o sabor das lágrimas na minha boca, fiquei sem saber se eram lágrimas de despedida sentida ou se eram lágrimas de satisfação por eu partir… Não me enganei, eram lágrimas secas com um sabor amargo, se fossem doces tinha-me pedido para as engolir, só que era como engolir um veneno de perdão, um perdão sem perdão.
No dia seguinte achei a chave para sair da loucura que era incontrolável. Alguém me disse, que a vida estava ao virar da esquina e que, se começasse a andar sem olhar para trás, num passo acelerado, iria descobrir que o novo Mundo estava para lá dessa curva.
Há coisas que já não faziam sentido, razões que já não eram razões, eram apenas destruições de um ser que precisava de voar, se libertar de uma fantasia…
Ouvi uma voz:
“Vai louco, Homem, corre, a vida espera-te!...outra fantasia te espera”
É verdade, tudo não foi mais do que uma fantasia…já nem acredito que um dia foi verdade!...murmurei em silêncio:
“Não era só o meu corpo a matar a sede, a alma era lavada, o espírito se elevava…hoje as necessidades são as mesmas.
Texto de Tó Luís para a pintura: “Uma Jóia, Um Demónio e uma Esperança”, qualquer semelhança é pura coincidência.
2010
sábado, 17 de abril de 2010
Projecto:"CRÓNICAS DE UM LABIRINTO",está no fim...esta pintura é a 13ª do projecto que agora vai ter o seu fim, (Uma Jóia, Um Demónio e uma Esperança)
Depois de finalizar esta pintura irei parar para pensar...se devo de voltar a pintar...e o quê!!!
No dia 1 de Maio vou pintar ao ar livre no Parque Natural de Montachique, irei ter um encontro com a natureza para terminar duas obras.
Se enventualmente alguém andar a passear por aqueles lados e verem alguém a pintar sou eu... podem parar o carro e vir-me cumprimentar e naturalmente falar um pouco de arte e não só... Nesse espaço junto a umas ruinas no Cabeço de Montachique, vou finalizar este trabalho, assim como um outro que tenho em marcha, até lá não vou fazer nada...
Tó Luís
No dia 1 de Maio vou pintar ao ar livre no Parque Natural de Montachique, irei ter um encontro com a natureza para terminar duas obras.
Se enventualmente alguém andar a passear por aqueles lados e verem alguém a pintar sou eu... podem parar o carro e vir-me cumprimentar e naturalmente falar um pouco de arte e não só... Nesse espaço junto a umas ruinas no Cabeço de Montachique, vou finalizar este trabalho, assim como um outro que tenho em marcha, até lá não vou fazer nada...
Tó Luís
Vou parar por algum tempo com este projecto...
Apresentação da 3ª pintura do projecto: The Comedy of the Colours III / Moments Forever (FELINE)...
Irei fazer uma pausa por tempo indeterminado por motivos de não estar suficientemente motivado para dar continuídade a este trabalho...voltarei um dia a trabalhar na arte sequêncial...
Irei fazer uma pausa por tempo indeterminado por motivos de não estar suficientemente motivado para dar continuídade a este trabalho...voltarei um dia a trabalhar na arte sequêncial...
Catwoman - Arte Sequêncial
Catwoman na Banda Desenhada
Catwoman, com o título original em Portugal de “Mulher-Gato”, é uma personagem da banda desenhada como alter ego de Selina Kyle, inimiga de Batman, que foi criada em 1940 por Bill Finger e Bob Kane, e teve sua primeira aparição na edição número 1 de Batman.
A História
A História
Órfã desde menina, Selina Kyle passou algum tempo num orfanato feminino, do qual eventualmente fugiu. Sua inspiração para se tornar a Mulher-Gato ter-se-ia originado ao observar o próprio Batman, personagem com o qual acabou tendo um romance, que não durou. Após anos actuando como ladra em Gotham City e no mundo, Selina resolveu actuar como protectora do Eastside, bairro em que viveu e trabalhou como prostituta após fugir do orfanato. Hoje mãe, Selina tenta passar o "manto" da Mulher-Gato para sua protegida, a jovem Holly, desde os tempos em que primeiro morou no Eastside. Tarefa essa que tem se provado bastante desafiadora devido aos apuros em que a garota tende em meter-se.
A Origem
A Mulher-Gato surgiu em 1940, na revista Batman, número 1. (O Joker também fez sua primeira aparição nessa edição). Ela era chamada de The Cat e não possuia um uniforme especial para se caracterizar como o faz actualmente. Desde as primeiríssimas aventuras da personagem com o Homem-Morcego, a Mulher-Gato já era uma ladra inescrupulosa da qual Batman sempre se mostrou menos rígido e mais ameno em relação à mesma. Pois sempre após recuperar os pertences roubados pela felina, Batman sempre a deixava escapar. Bob Kane e Bill Finger trabalharam duro para encontrar o visual e o nome perfeito para a personagem. Com o tempo ela ganhou o nome de Selina Kyle, cuja mesma era dona de diversas lojas de animais que decidindo um dia tornar-se uma ladra e, como gostava principalmente e de um modo todo particular de felinos, adquiriu o nome de Mulher-Gato para actuar em Gotham City como criminosa profissional. Numa história publicada em Batman # 52, de dez-1950/jan-1951, conhecida no Brasil por "A vida secreta da Mulher-Gato" (republicada pela Panini Comics em "Coleção DC 70 Anos" # 6, Outubro de 2008), Selina sofre uma pancada na cabeça e passa a recordar-se da sua vida antes de se tornar ladra. Ela conta que era aeromoça e sofreu um acidente de avião, que a fez esquecer-se do passado (sofria de amnésia) tornando-se uma ladra. Ela fala também que seu pai era dono de uma loja de animais, onde havia muitos gatos. No começo, ela vestia-se com um vestido de seda e usava um chicote como arma. Assim sendo, a Mulher-Gato tornou-se uma das personagens mais sensuais e populares da história dos quadradinhos, sendo considerada uma das personagens mais importantes e valorizadas no mundo do Homem-Morcego. Sua exuberância e charme, e o "amor-bandido" vivido por ela para com o Batman, chamaram uma atenção toda particular para si, adquirindo uma imensidão de fãs por todo o mundo. Um facto curioso, é que a Mulher-Gato nunca foi mais que uma simples ladra. Não era considerada precisamente como sendo uma personagem maldosa, mas passava longe também de ser uma personagem do bem. Simplesmente ela era uma mulher aventureira e animada que sentia um prazer imenso em não cumprir a lei e infernizar a vida do Batman. Havia sempre nas suas aparições, uma certa "tensão sexual" entre a Mulher-Gato e o Batman, pelo que, por diversas vezes, é ressaltada a ideia de que um morcego não passa de um rato voador, e uma gata pode com facilidade caçar tal animal.
Catwoman, “O Filme”
O Argumento
O Argumento
A adaptação à 7ª arte foi pela mão do desconhecido realizador francês Pitof , com Halle Berry no papel principal. Estreou nos cinemas em Portugal a 30 de Setembro de 2004. Patience Phillips (Halle Berry) é uma tímida artista plástica que trabalha numa empresa de cosméticos. Quando Patience acidentalmente descobre um segredo da empresa onde trabalha, ela vê-se envolvida numa conspiração corporativa que não imaginara até então. O que acontece a seguir é a transformação de Patience, fazendo com que ela ganhe a força, agilidade, velocidade e sensibilidade de um gato. Com os seus novos poderes e a recém-ganha intuição felina, Patience torna-se a Mulher-gato. O filme é execrado pelos fãs da Selina Kyle dos quadradinhos, por não corresponder em nada com a personagem representada por Halle Berry. Apesar de ter sido criticado por fãs tradicionais, o filme provocou grande impacto sobre a maioria das pessoas que a ele assistiram, devido à grande quantidade de efeitos especiais, cenas de acção, adaptação da história e trilha sonora (de Klaus Badelt).
Fonte: Wikipédia com arranjos de Tó Luís
sexta-feira, 16 de abril de 2010
domingo, 11 de abril de 2010
sábado, 10 de abril de 2010
Eu vou pintar ao ar Livre
Sábado, 1 de Maio de 2010 (Feriado)
09.30 / 16.00
Localidade de Tocadelos, alto do Andrade / Cabeço de Montachique / Loures
09.30 / 16.00
Localidade de Tocadelos, alto do Andrade / Cabeço de Montachique / Loures
Eu vou pintar ao ar livre, o que é uma experiência nova para mim, garantidamente não é nada organizativo, não sendo portanto qualquer tipo de evento.
E uma situação expressamente particular o que na realidade vou realiza-la apenas com o intuíto de durante algumas horas ter um encontro com a natureza, sendo assim ter a sensação de estar a pintar ao ar livre, o que será sempre um momento diferente para mim.
No entanto quem visitar o meu Facebook ou os meus Blogs e vêr esta minha mensagem e se estiverem a passear para aqueles lados, parem e cumprimentem-me…pela arte e não só…! Estarei apenas eu mais a natureza.
E uma situação expressamente particular o que na realidade vou realiza-la apenas com o intuíto de durante algumas horas ter um encontro com a natureza, sendo assim ter a sensação de estar a pintar ao ar livre, o que será sempre um momento diferente para mim.
No entanto quem visitar o meu Facebook ou os meus Blogs e vêr esta minha mensagem e se estiverem a passear para aqueles lados, parem e cumprimentem-me…pela arte e não só…! Estarei apenas eu mais a natureza.
Estipulei um horário, das 9.30h ás 16.00, o que será mais minuto menos minuto.
Posteriomente irei publicar fotos desta minha experiência nos meus espaços da net.
O Local é em direcção ao Parque natural de Montachique em Loures, chegando á localidade de Tocadelos, e do lado esquerdo, encontra-se umas ruínas, junto delas irei realizar esta minha experiência.
Tó Luís
Tó Luís
sexta-feira, 9 de abril de 2010
segunda-feira, 5 de abril de 2010
"UMA JÓIA, UM DEMÓNIO E UMA ESPERANÇA", mais uma pintura do projecto: "Crónicas de um Labirinto"
Emquanto não é apresentada a pintura "FELINE", do projecto: THE COMEDY OF THE COLOURS, o que estará para breve, aqui fica uma foto de uma pintura que retrata simplesmente um momento, um instante de uma realidade quotidiana...a vida nua e crua.
sábado, 3 de abril de 2010
domingo, 21 de março de 2010
quarta-feira, 17 de março de 2010
terça-feira, 2 de março de 2010
RETROSPECTIVA - 2005 - 2009, EM 10 PINTURAS
2 de Março a 14 de Março, aqui no Blog "Pintar a Vida com Arte"
Tó Luís
2010
Tó Luís
2010
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+++70+x+100+x+04+++2008.jpg)
sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010
sábado, 20 de fevereiro de 2010
Estreia da 2ª Pintura do projecto: The Comedy of the Colours / Moments Forever
The Comedy of the Colours II / Moments Forever (ON A MARCHÉ SUR LA LUNE)
100x 100 - 2010 - 500.00€
Tintim (no original francês Tintin) é o protagonista da série de ficção de banda desenhada conhecida como “As Aventuras de Tintim”, (Les aventures de Tintin), criada pelo quadrinista belga Hergé em 10 de janeiro de 1929.
A teoria corrente indica que Hergé baptizou a sua personagem como Tintim em homenagem ao álbum de Benjamin Rabier escrito em colaboração com Fred Isly, denominado Tintin lutin (1897). Tal teoria parece corresponder à verdade, uma vez que, para além do nome, são facilmente verificáveis algumas semelhanças existentes entre Onésime, personagem do álbum referido, e o Tintim de Hergé. O nome Tintim aparece pela primeira vez em 1929, data que pode ser assinalada como a sua origem gráfica.
Dado que a série de quadrinhos possuiu uma existência de quase meio século, a personalidade de Tintim sofreu sutis alterações ao longo de sua evolução, embora sua caracterização se tenha mantido consistente durante todo o seu percurso. O personagem normalmente é apresentado como um jovem repórter (cuja idade vai presumivelmente da adolescência até a juventude), de espírito aventureiro e curioso, constantemente envolto em casos de investigação criminosa ou em conspirações políticas, geralmente guiado por uma personalidade descrita como nobre, audaciosa e perspicaz. Eventualmente a personagem passa uma imagem de inocência, ainda que procure responsabilizar-se por seus actos de forma presumivelmente bastante madura (não raro criando situações em que dá "lições de moral" a outros personagens mais velhos).
Entretanto, a evolução da série em quadrinhos (que vai da década de 1930 até os anos 70) faz com que a descrição do personagem reflita a forma como a visão de mundo do seu autor (e da própria civilização ocidental, de uma forma geral) se altera, livrando-se de preconceitos ou agregando outros, de forma que a personagem possua um leve sentimento colonialista e eurocêntrico nas suas primeiras histórias e passe a lutar pela independência das antigas colónias sul-americanas nas últimas histórias.
Tintim era desenhado como um garoto de pele clara e cabelos castanhos, apresentando um característico topete que viria a tornar-se praticamente sua marca registada. Em praticamente todas as suas histórias, Tintim era retratado vestindo uma blusa de lã azul e uma calça beje. Porém, dependendo da região do mundo em que se encontrava, ele poderia eventualmente trajar as vestimentas típicas daquele local.
Possivelmente, a personagem da série em quadrinhos que está mais associada emocionalmente a Tintim seja o seu cachorro de estimação, apelidado de Milu, um fox terrier de pêlo branco. O cão acompanha o repórter desde suas primeiras histórias, demonstrando uma esperteza e uma lealdade superiores aos demais cães.
Da mesma forma, ao longo de suas histórias, Tintim colecionou uma série de aliados. Dentre todos, talvez o mais importante seja o Capitão Haddock, arquétipo do marinheiro beberrão e ranzinza, mas de bom coração. Outra personagem importante foi o Professor Girassol, igualmente o arquétipo do gênio cientista/inventor das histórias de ficção.
A teoria corrente indica que Hergé baptizou a sua personagem como Tintim em homenagem ao álbum de Benjamin Rabier escrito em colaboração com Fred Isly, denominado Tintin lutin (1897). Tal teoria parece corresponder à verdade, uma vez que, para além do nome, são facilmente verificáveis algumas semelhanças existentes entre Onésime, personagem do álbum referido, e o Tintim de Hergé. O nome Tintim aparece pela primeira vez em 1929, data que pode ser assinalada como a sua origem gráfica.
Dado que a série de quadrinhos possuiu uma existência de quase meio século, a personalidade de Tintim sofreu sutis alterações ao longo de sua evolução, embora sua caracterização se tenha mantido consistente durante todo o seu percurso. O personagem normalmente é apresentado como um jovem repórter (cuja idade vai presumivelmente da adolescência até a juventude), de espírito aventureiro e curioso, constantemente envolto em casos de investigação criminosa ou em conspirações políticas, geralmente guiado por uma personalidade descrita como nobre, audaciosa e perspicaz. Eventualmente a personagem passa uma imagem de inocência, ainda que procure responsabilizar-se por seus actos de forma presumivelmente bastante madura (não raro criando situações em que dá "lições de moral" a outros personagens mais velhos).
Entretanto, a evolução da série em quadrinhos (que vai da década de 1930 até os anos 70) faz com que a descrição do personagem reflita a forma como a visão de mundo do seu autor (e da própria civilização ocidental, de uma forma geral) se altera, livrando-se de preconceitos ou agregando outros, de forma que a personagem possua um leve sentimento colonialista e eurocêntrico nas suas primeiras histórias e passe a lutar pela independência das antigas colónias sul-americanas nas últimas histórias.
Tintim era desenhado como um garoto de pele clara e cabelos castanhos, apresentando um característico topete que viria a tornar-se praticamente sua marca registada. Em praticamente todas as suas histórias, Tintim era retratado vestindo uma blusa de lã azul e uma calça beje. Porém, dependendo da região do mundo em que se encontrava, ele poderia eventualmente trajar as vestimentas típicas daquele local.
Possivelmente, a personagem da série em quadrinhos que está mais associada emocionalmente a Tintim seja o seu cachorro de estimação, apelidado de Milu, um fox terrier de pêlo branco. O cão acompanha o repórter desde suas primeiras histórias, demonstrando uma esperteza e uma lealdade superiores aos demais cães.
Da mesma forma, ao longo de suas histórias, Tintim colecionou uma série de aliados. Dentre todos, talvez o mais importante seja o Capitão Haddock, arquétipo do marinheiro beberrão e ranzinza, mas de bom coração. Outra personagem importante foi o Professor Girassol, igualmente o arquétipo do gênio cientista/inventor das histórias de ficção.
domingo, 7 de fevereiro de 2010
domingo, 31 de janeiro de 2010
Simbologia do Projecto
Projecto: The comedy of the colours 2010 / Moments Forever
A Banda Desenhada ou Histórias aos Quadradinhos são uma forma de arte que conjuga texto e imagens com o objectivo de narrar histórias dos mais variados géneros e estilos, sendo em geral publicadas no formato de revistas, livros ou em tiras publicadas em jornais.
A Banda Desenhada desde os primórdios da sua criação teve sempre um enorme impacto junto de um público mais juvenil com maior evidência nos anos 50 /60. Nos anos 90 deu-se uma viragem relevante com ligação á Banda Desenhada Japonesa com o nome de, “Manga”, e então daí foi só dar um pequeno salto para se fazer a junção da Banda Desenhada á pintura com a sua “Pop Art”, sempre contemporânea.
Neste meu projecto pessoal que posso chamar de, “Arte sequêncial”, em cada obra pretendo dramatizar a ideia de um momento ou até mesmo de um espaço, tudo isto envolvendo um arranjo historial curto em velocidade relampago em apenas uma pintura. Com estas obras quero transportar uma carga emocional bastante activa, atraente, obscura e surpreendente, envolvendo a pessoa que observa as obras.
Com estes meus trabalhos recuperei uma ideia antiga, fui remexer em folhas de rescunhos e de desenhos já muito amareladas pelo tempo e posteriormente cimentar essa mesma luz que agora se acende. Realizei um estudo mais aprofundado tecnicamente em relação aos meus projectos anteriores, fazendo estudos de ideias para este projecto, em livros, videos ou até mesmo em figuras, em materiais como o barro ou até mesmo o vidro.
Com o Projecto: “The comedy of the colours 2010 / Moments Forever”, senti renascer em mim as personagens lendárias do meu tempo de jovem, com as histórias que os caracterizou e que me emocionaram.
Estas histórias, representadas agora neste meu projecto, pretendem conjugar a realidade com o irreal, dando cor e movimento aos observadores das obras, criando em cada espectador um imaginário de peripécias divertidas ou até mesmo dar um momento emocional mais delicado.
Tó Luís
2010
A Banda Desenhada ou Histórias aos Quadradinhos são uma forma de arte que conjuga texto e imagens com o objectivo de narrar histórias dos mais variados géneros e estilos, sendo em geral publicadas no formato de revistas, livros ou em tiras publicadas em jornais.
A Banda Desenhada desde os primórdios da sua criação teve sempre um enorme impacto junto de um público mais juvenil com maior evidência nos anos 50 /60. Nos anos 90 deu-se uma viragem relevante com ligação á Banda Desenhada Japonesa com o nome de, “Manga”, e então daí foi só dar um pequeno salto para se fazer a junção da Banda Desenhada á pintura com a sua “Pop Art”, sempre contemporânea.
Neste meu projecto pessoal que posso chamar de, “Arte sequêncial”, em cada obra pretendo dramatizar a ideia de um momento ou até mesmo de um espaço, tudo isto envolvendo um arranjo historial curto em velocidade relampago em apenas uma pintura. Com estas obras quero transportar uma carga emocional bastante activa, atraente, obscura e surpreendente, envolvendo a pessoa que observa as obras.
Com estes meus trabalhos recuperei uma ideia antiga, fui remexer em folhas de rescunhos e de desenhos já muito amareladas pelo tempo e posteriormente cimentar essa mesma luz que agora se acende. Realizei um estudo mais aprofundado tecnicamente em relação aos meus projectos anteriores, fazendo estudos de ideias para este projecto, em livros, videos ou até mesmo em figuras, em materiais como o barro ou até mesmo o vidro.
Com o Projecto: “The comedy of the colours 2010 / Moments Forever”, senti renascer em mim as personagens lendárias do meu tempo de jovem, com as histórias que os caracterizou e que me emocionaram.
Estas histórias, representadas agora neste meu projecto, pretendem conjugar a realidade com o irreal, dando cor e movimento aos observadores das obras, criando em cada espectador um imaginário de peripécias divertidas ou até mesmo dar um momento emocional mais delicado.
Tó Luís
2010
The Comedy of the Colours I / Moments Forever "WHY ARE YOU SO SERIOUS?
90 x 120 - 2010 - 650.00 Euros
O Temivel "JOKER"
The Comedy of the Colours I / Moments Forever
Why you are so serious?
O mais demoníaco e perturbado assassino psicótico de todos os vilões dos quadrinhos, o Joker é o principal antagonista de Batman. Ele é o completo oposto de Batman, em tudo, desde a aparência.
O Joker é tipicamente um homem de estatura média ou mesmo alta possuindo um corpo magro, vestindo cores vivas, como roxo, verde ou laranja, conforme as histórias, assim como a sua marca de “palhaço”, cujas origens são de diferentes histórias. Dando como exemplo o seu traje real make up no filme, “The Dark Knight”, enquanto em outros filmes mostra a sua pele branqueada (como em Batman, 1989), e também, tradicionalmente, tem cabelos verdes e lábios vermelhos, para terminar o olhar do palhaço psicopata. O Joker assassina simplesmente por desporto e não hesita em brincar com a comida antes de a comer, tendo dito em determinado argumento que os alimentos são os homens que ele contrata para trabalhar para ele. Ele tem tanto de intimidador como de psicótico, conseguindo recrutar homens assassinos, para as suas maldades, apesar da sua insanidade maníaca. Seus métodos são imprevisíveis e incalculáveis. Ele faz as coisas de acordo com seu próprio senso de lógica atigindo pontos altos de comédia negra, e não por desejo de dinheiro, apenas por maldade. Se houve uma coisa que ele fez pelo desejo, foi ter o poder de incutir a anarquia em Gotham, por qualquer meio necessário, provando que a organização e a segurança da cidade é sem sentido e inútil. Ele é um homem extremamente inteligente, e isso é a sua maior arma contra o Batman e a polícia. Ele é freqüentemente confrontado com as autoridades, mas foge facilmente devido a jogos de mente doentia e torcida. Embora ele possa ser o arqui-inimigo de Batman, o Joker sempre teve algum tipo de respeito por Batman, dizendo, em "The Dark Knight", "Por que eu iria matá-lo?” Ou “O que eu faria sem você?". Ele também reconhece que o Batman nunca irá matá-lo, pois é a única regra de Batman, e uma vez que o palhaço não vai matar Batman, eles estão implicitamente destinados a lutar sempre. Como o palhaço diz, "Isto é o que acontece quando uma força incontrolável encontra um objeto imóvel." Em todas as suas múltiplas formas, o Joker permanece como um dos mais assustadores e mais engenhosos de todo o historial em quadrinhos, ficando no ar a pergunta ao Batman, “Porque és tão sério?
Tó Luís
2010
Why you are so serious?
O mais demoníaco e perturbado assassino psicótico de todos os vilões dos quadrinhos, o Joker é o principal antagonista de Batman. Ele é o completo oposto de Batman, em tudo, desde a aparência.
O Joker é tipicamente um homem de estatura média ou mesmo alta possuindo um corpo magro, vestindo cores vivas, como roxo, verde ou laranja, conforme as histórias, assim como a sua marca de “palhaço”, cujas origens são de diferentes histórias. Dando como exemplo o seu traje real make up no filme, “The Dark Knight”, enquanto em outros filmes mostra a sua pele branqueada (como em Batman, 1989), e também, tradicionalmente, tem cabelos verdes e lábios vermelhos, para terminar o olhar do palhaço psicopata. O Joker assassina simplesmente por desporto e não hesita em brincar com a comida antes de a comer, tendo dito em determinado argumento que os alimentos são os homens que ele contrata para trabalhar para ele. Ele tem tanto de intimidador como de psicótico, conseguindo recrutar homens assassinos, para as suas maldades, apesar da sua insanidade maníaca. Seus métodos são imprevisíveis e incalculáveis. Ele faz as coisas de acordo com seu próprio senso de lógica atigindo pontos altos de comédia negra, e não por desejo de dinheiro, apenas por maldade. Se houve uma coisa que ele fez pelo desejo, foi ter o poder de incutir a anarquia em Gotham, por qualquer meio necessário, provando que a organização e a segurança da cidade é sem sentido e inútil. Ele é um homem extremamente inteligente, e isso é a sua maior arma contra o Batman e a polícia. Ele é freqüentemente confrontado com as autoridades, mas foge facilmente devido a jogos de mente doentia e torcida. Embora ele possa ser o arqui-inimigo de Batman, o Joker sempre teve algum tipo de respeito por Batman, dizendo, em "The Dark Knight", "Por que eu iria matá-lo?” Ou “O que eu faria sem você?". Ele também reconhece que o Batman nunca irá matá-lo, pois é a única regra de Batman, e uma vez que o palhaço não vai matar Batman, eles estão implicitamente destinados a lutar sempre. Como o palhaço diz, "Isto é o que acontece quando uma força incontrolável encontra um objeto imóvel." Em todas as suas múltiplas formas, o Joker permanece como um dos mais assustadores e mais engenhosos de todo o historial em quadrinhos, ficando no ar a pergunta ao Batman, “Porque és tão sério?
Tó Luís
2010
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